【1】亨利·卡蒂埃·布列松 -------决定性瞬间

亨利·卡蒂埃－布列松（Henri Cartier-Bresson，1908年8月22日－2004年8月3日）法国著名的摄影家。他大概是所有喜欢摄影的人都听过并敬仰的名字。他被冠以很多头衔，新闻摄影之父、街头摄影大师等等。多少年过去了，布列松的影像精髓一直深深的埋在摄影人的心里。没有一个特别全面的语言来形容他的作品。只能敬仰他的才华和努力。

1908年8月22日，亨利·卡蒂埃·布列松（Henri Cartier-Bresson）出生在法国巴黎附近的香特鲁小镇（Chanteloup-en-Brie）。他的父亲拥有一个纺织厂，母亲的家族则世代经营棉花，并在诺曼底地区拥有一个很大的农场。布列松并没有顺从家里的意见去经商，而是转向了摄影。我们应该庆幸他做了这样的选择。布列松最早是在立体派画家安德烈·洛特的工作室学习，这也为他以后对街头几何式的构图打下了一定的基础。1936年，他还担任过电影导演让・雷诺阿的助手，这些经历都对他的摄影意识起到了一定的影响。所以他有的画面就和电影中的一个场景一样，好像是设计好的。

布列松提出了摄影史上最著名的“决定性瞬间”观点。他认为，世界凡事都有其决定性瞬间，他决定以决定性瞬间的摄影风格捕捉平凡人生的瞬间，用极短的时间抓住事物的表象和内涵，并使其成为永恒。《玛丽莲·梦露》就是如此，布列松在梦露不经意间抓拍了这张照片，从这一凝固的瞬间里，人们看到了梦露的天生丽质和娴雅风度。

布列松认为，摄影作品承担着重要的社会责任，每个摄影师都应深具尊严感，都应意识到：无论一幅摄影作品画面多么辉煌、技术多么到位，如果它远离了爱，远离了对人类的理解，远离了对人类命运的认知，那么它一定不是一件成功的作品。布列松的立意是高远的，但他选取的素材通常都是微小的。“在摄影中，最小的事物可以成为伟大的主题。”因而，他的相机对准的都是我们现实中可见的、熟悉的人和物，是他让我们发现，在这习以为常中有美和感动。

《男孩》(1958)就体现了这种风格。它的题材并不重大，一个男孩的两只手里，各抱一个大酒瓶，踌躇满志地走回家，好像完成了一个光荣而艰巨的任务。照片中的人物，情绪十分自然真实，显示出布列松熟练的抓拍功夫。但是我们在他这些抓拍的照片看出了等待，因为布列松也没有那么幸运，我们也会怀疑，怎么布列松就能拍到那样的画面，而我们却没有。这不是幸运的问题，因为好的摄影师，总是在一个地方预测一些画面的发生，所以他们就在那里等着，等那个让画面完美的事物出现。

他曾在一个访谈中说到，摄影是冥想的过程。对于概念，某个特定的状况，或某个问题，我们要清楚知道自己想表达什么，而摄影可以帮助我们达到这个目的。这些过程、状况或者问题，借着日常生活向我们显现，我们必须要保持警觉并知道什么时候去捕捉那些精彩的瞬间，通常这都是靠预感或是直觉，很难说清楚我们是为什么在某个瞬间按下快门，那个瞬间突然就来了，就在那儿，是那个瞬间出现在我们面前。所有事物都在那儿，是机遇的问题，有时你必须要用念力去让那些机遇发生。他曾说：“我就是一束神经，等待着时机，时机越来越近，越来越近，突然显现，这是一种身体的愉悦，是舞蹈，时间和空间都具备。看就是全部。”所以我们平时要多注意观察我们周围，你会发现另外一种，在别人眼里也许是很普通不过的美。用好你的相机，看到好的场景，就快速起拿起相机，然后拍摄，在别人注意到你之前就完成。