【2】尤金·阿杰特------- 忠实的记录者

作为摄影史上最重要的摄影师之一，法国摄影大师尤金·阿杰的作品总是如此的耐人寻味。他拖着笨重的木头相机，游走在巴黎的街道，在人们尚未苏醒之时，默默记录着巴黎的面貌。一拍就是四十年，他的作品影响了后来的堪蒂派，超现实主义，自然主义，客观主义等诸多流派的摄影人。








出生于法国的波尔多，父母死后，由他的叔父扶养成人。他演过戏，画画，都不成功，直到40岁才开始从事摄影，他依靠卖给设计师、画家们等艺术家照片为生，并把他的照片当作自己创作的基础元素。 但是，直到阿杰特晚年，他的作品还是没有被世人所关注。1927年，阿杰特故去，其作品被被美国摄影家贝伦尼斯·阿博特收藏并推广，引起社会关注，才被许多人认同和赏识。在他近三十年的摄影生涯中，阿杰深入调查了巴黎的老街区，拍摄了处于世纪之交巴黎的大街小巷及其周边的地区，这些地方有一个共同点，即它们中的大部分都将被迅猛的城市化进程所吞没。阿杰对细节特别感兴趣，对他的设备的局限性也了如指掌，几乎没有任何东西能够逃过他的注意。他通常会避开那些著名的地标，而是拍摄所有日常生活的题材。它们包括商店的橱窗，院子，市场买卖和小街小巷。他还很关注门环，喷泉和楼梯等等.他拍摄的街头照片通常是空无一人的，多是那种空空如也与时光停滞的感觉的场景，这是因为他通常都在凌晨拍摄。
























他的摄影风格很独特，不喜欢拍正规的人物肖像，擅长拍摄街道人物，比如小贩、垃圾工人、修路工人等，并结合巴黎的街景试图保留迅速变化之中的巴黎面貌──这对于初创年代的19世末和20世纪初的摄影观念来说，尤其值得珍贵。其实这种观念对于我们现在来说也是很重要的，我们不应该去追求过多的观念，去批判这个社会，而是应该发挥摄影的初衷，来忠实的记录这个世界。


















尤金阿杰的作品在他离世之后才被发现，所有生前几乎没有任何的访谈，他人生的后半生全部都献给了摄影，可是他却在生前没有得到他应该有的关注和赞扬。美国著名摄影家安塞尔亚当斯也曾在1931年写道：“阿杰的魅力并不在于他能娴熟地使用当时的底版和相纸，也不在于他的照片中所显示出来的漂亮的服装、建筑物和人物，而在于他公正和亲切的观点……他的作品是他周围最简单事物外貌的简明揭示。……他的照片也许是纯粹摄影艺术最早的表达方式。”在八十多年后，摄影文化已经突飞猛进到几乎丢掉灵魂的时刻，我们又该如何去面对这些静谧沉着的经典之作呢?还是让我们放松自己的心灵进入阿杰的影像世界中去寻找答案吧。