光绘摄影简史
摄影(Photography)一词源自于希腊语 phos（光）和 graphis （画笔），连在一起就是取“用光作画”之意。
弗兰克·吉尔布雷斯（Frank Gilbreth）
光绘摄影，1914
光绘摄影的历史能够追溯到1914年，弗兰克·吉尔布雷斯(Frank Gilbreth) 同他的妻子莫蕾·吉尔布雷斯(Moller Gibreth) 一道，用小灯泡和一台长时间开启快门的相机来追踪文员和工人的运动轨迹。吉尔布雷斯夫妇拍这些照片可没有什么艺术方面的企图；事实上，他们是在做一项被他们称之为“工作简化法”的研究。吉尔布雷斯夫妇想要从中找到让员工提高产能和简化工作的方法。就这样，他们拍出了史上第一张光绘摄影照片，而他们却没曾想把光绘当做什么艺术。
曼·雷(Man Ray)
光绘摄影，1935
而第一位探索光绘摄影技术的艺术家，则是曼·雷(Man Ray)。曼·雷由他的前卫摄影而得名。他曾为数家不同的媒体工作过，但除此之外，在他心中，他是一名画家的这件事情高于一切。曼·雷对于光绘摄影的贡献来自于他的“空间书写”系列。1935年，曼·雷用相机为自己拍了一张自画像。他摁住相机的快门，用一只光笔在空中画下了一连串的圆圈和线条。这些随意画下的圆圈和漩涡一直被认为是曼·雷 随意画下的涂鸦，直到2009年，一位名叫埃伦·凯瑞(EllenCarey)的摄影师，将这些照片放在一面镜子的面前才发现，这些随意画下的光线涂鸦，事实上，是曼·雷的亲笔签名。
焦尼·米利(Gjon Mili)
光绘摄影，1930-20世纪40年代。
列表中的下一位光绘画家是来自阿尔巴尼亚的焦尼·米利，他于1923年前往美国。焦尼·米利是一位训练有素的工程师，以及一位自学成才的摄影师。1930年中，米利与来自麻省理工(MIT)的Harold Eugene Edgerton一道，开创了闪光灯摄影。焦尼利用高速闪光灯，在一次胶片曝光中就能拍下摄舞者和杂技演员的所有动作。他所使用的的闪光技术在今天的光绘摄影照片中还常常能够用到。米利用这个技术来学习研究舞者，音乐家，还有花样滑冰运动的的动作。
米利的闪光拍摄法仅仅只是他献给光绘世界的第一份礼物。
1940年，焦尼在冰靴上安上了一只小灯泡，然后他摁下他的相机快门，创造出了那副最闻名于世的光绘作品。
1949年，因《生活》杂志分配他的任务，焦尼·米利前往毕加索 (Pablo Picasso)在法国南部的家中拍摄照片。米利给毕加索看了一些他那些有关花样滑冰选手的光绘照片。保罗顿时灵感迸发，毕加索拿起一只光笔便在空中开始画了起来。米利架起相机拍下了这张照片。这次简短的会面因毕加索的光绘作品而家喻户晓。这些作品中最著名的就是那张“毕加索画半人马”
杰克·德拉诺(Jack Delano)
光绘摄影，1943
1943年，美国联邦农业管理局的一位摄影师，杰克·德拉诺，在印第安纳港传送带铁路(Indiana Harbor Belt Railroad)，利用慢速快门与光绘拍摄法拍下了铁道工人与铁皮车厢的运动轨迹。
安德列斯·法宁格(Andreas Feininger)
光绘摄影，1949
1949年2月，另一位《生活》杂志的摄影师也拍摄了一些光绘照片。1939年，摄影师安德列斯·法宁格移民到美国。1943年，他加入《生活》杂志。1949年，安德列斯去阿纳科斯蒂亚直升机场执行拍摄任务，他用三脚架架起相机，拍下了一张直升机降落全过程的光绘照片。
艾瑞克·斯塔勒(Eric Staller)
光绘摄影，1976
很快，我们到了1976年，堪称现代光绘摄影之父的艾瑞克·斯塔勒出现了。斯塔勒1943年生于纽约。他在密歇根大学主修建筑并于1971年获得学士学位。之后的一段时间他都在创作一些雕塑和表演艺术。1976年到1980间，斯塔勒在纽约城漆黑的街道中游荡，创造光绘摄影在作品。
你可能说 曼·雷的“空间书写”系列是最早的光线艺术表现摄影，但是毫无疑问斯塔勒的照片例如灯管大战(Light Tubes)，快乐街(Happy Street)，还有火炬之光(Technicolor Torsos)都有更艺术的元素在里面。
雅克·普金(Jacques Pugin)
光绘摄影，1979
风光摄影室雅克·普金生于瑞士的布勒，随后搬至苏黎世居住，1972年成为摄影师。1979年，他开始创作他的光绘摄影系列“涂鸦移植”(Graffiti greffes)。1979年至1982年间，雅克持续创作他的光绘作品。“涂鸦移植”系列在多个国家内进行展出并结册出版。普金的光绘作品受到了应用艺术联邦基金(the Federal Grant of Applied Arts)连续三年的好评。
约瑟夫·斯塔拉克(Jozef Sedlak)
光绘摄影，1980
摄影师约瑟夫·斯塔拉克于1958年生于斯洛伐克的布拉迪斯拉法。斯塔拉克于1980开年开始制作他的光绘作品“Kurz sebaponznania”系列。 Kurz sebaponznania翻译成中文的意思就是“速率的自我认识”，他是上世纪八十年代，一个代表斯洛伐克，在国际舞台上举办摄影展的艺术家团体中的一员。
维基·达席（Vicki DaSilva）
1980年，维基·达席尔瓦在她的大学期间开始创作她的光绘摄影作品。她的作品深受琼·乔纳斯(Joan Jonas)与理查·塞拉(Richard Serra)的影响。她们都是维基早年与之共事过的艺术家。维基获得数项光绘摄影奖项。她是第一位女性光绘摄影艺术家。她也是第一位创造“文字光线涂鸦”的艺术家。1986年，维基开始了她的巴黎光绘之旅，在那儿，她遇到了她的丈夫，安东尼奥·达席尔瓦(Antonio Dasilva)，他是一位电工，而她正在寻找能用在她作品中的荧光灯泡。1988年，他们开始一同创作光绘作品。也就是这一年(1988年)，当维基开始将荧光灯泡安装在滑轮跟踪系统之上，维基因精心安装其光绘作品而闻名。维基还创造了她称之为“光线涂鸦”的手绘走线与设计。维基现在生活在宾夕法尼亚洲，并持续作着她的光绘摄影创作。
卡米尔·瓦尔加(Kamil Varga)
光绘摄影，1983
卡米尔管他的光绘摄影称之为“Luminographie”，他说它的意思是“使用感光材料画下的光”。他开始他的光绘摄影或者“Luminographie”于1983年，他创作了他的第一幅画“补光”(Paths of Light)。
卡米尔这几十年创作了大量的光绘作品。他的光绘作品画作着眼于人类架构。卡米尔说他选择的媒介“Luminographie最棒的是你根本不需要一间独立的工作室来完成你的画作，你可以一个人安静的在自己的家中练习。你需要的仅仅只是一个完全漆黑的房间。”
约翰·海斯科斯(John Hesketh)
光绘摄影，1985
1985年，艺术家约翰·海斯科斯在他的后面安了一台照相机，开始制作他的第一个光绘系列“家庭生活”。这个系列的题材就是他家庭生活的每一天。约翰说：“在我开始创作这个作品之前，我感兴趣的是如何将黑色和白色记录下红色，绿色还有蓝色的信息以制造一张全彩的图像。一张图像用黑色和白色隔离开来然后使用隔离器重组，用黑色蜡笔或者颜料制造色彩是激烈的，具有教育性的，但是却相当的耗时，一张图像需要3到6个月的时间。我也觉得图像代替照片。一天晚上我拿起相机和过滤器，出门到我的后院中，将他们放在这尊雕像和仙人掌中间，第二天我看见上面覆盖了一层前面的路也堵住了。”约翰在他的作品中使用彩色过滤器。海斯科斯生活在加利福尼亚州的阿纳海姆。继续探索着他的光绘方法，他的最后的光绘作品系列是“洛杉矶”。
佐藤时启(Tokihiro Sato)
光绘摄影，1988
佐藤时启生于1957年的酒田。他的光绘系列照片-呼吸是他最具知名度的作品。照片-呼吸有两个子集，呼吸的光与呼吸的影子。佐藤用一个8X10的相机拍摄，曝光时间长达三个小时。他之前是一个训练有素的雕塑家，而他发现摄影更能够表达他的欲望。时启得到了他东京国立大学的硕士学位，他的光绘照片在世界各地的公共和私人博物馆参加展出，包括纽约的古根海姆博物馆还有日本琦玉的现代艺术博物馆。他目前在东京艺术大学当教授，并继续制作他的光绘作品。
弗兰克·吉尔布雷斯（Frank Gilbreth）
光绘摄影，1914
光绘摄影的历史能够追溯到1914年，弗兰克·吉尔布雷斯(Frank Gilbreth) 同他的妻子莫蕾·吉尔布雷斯(Moller Gibreth) 一道，用小灯泡和一台长时间开启快门的相机来追踪文员和工人的运动轨迹。吉尔布雷斯夫妇拍这些照片可没有什么艺术方面的企图；事实上，他们是在做一项被他们称之为“工作简化法”的研究。吉尔布雷斯夫妇想要从中找到让员工提高产能和简化工作的方法。就这样，他们拍出了史上第一张光绘摄影照片，而他们却没曾想把光绘当做什么艺术。
曼·雷(Man Ray)
光绘摄影，1935
而第一位探索光绘摄影技术的艺术家，则是曼·雷(Man Ray)。曼·雷由他的前卫摄影而得名。他曾为数家不同的媒体工作过，但除此之外，在他心中，他是一名画家的这件事情高于一切。曼·雷对于光绘摄影的贡献来自于他的“空间书写”系列。1935年，曼·雷用相机为自己拍了一张自画像。他摁住相机的快门，用一只光笔在空中画下了一连串的圆圈和线条。这些随意画下的圆圈和漩涡一直被认为是曼·雷 随意画下的涂鸦，直到2009年，一位名叫埃伦·凯瑞(EllenCarey)的摄影师，将这些照片放在一面镜子的面前才发现，这些随意画下的光线涂鸦，事实上，是曼·雷的亲笔签名。
焦尼·米利(Gjon Mili)
光绘摄影，1930-20世纪40年代。
列表中的下一位光绘画家是来自阿尔巴尼亚的焦尼·米利，他于1923年前往美国。焦尼·米利是一位训练有素的工程师，以及一位自学成才的摄影师。1930年中，米利与来自麻省理工(MIT)的Harold Eugene Edgerton一道，开创了闪光灯摄影。焦尼利用高速闪光灯，在一次胶片曝光中就能拍下摄舞者和杂技演员的所有动作。他所使用的的闪光技术在今天的光绘摄影照片中还常常能够用到。米利用这个技术来学习研究舞者，音乐家，还有花样滑冰运动的的动作。
米利的闪光拍摄法仅仅只是他献给光绘世界的第一份礼物。
1940年，焦尼在冰靴上安上了一只小灯泡，然后他摁下他的相机快门，创造出了那副最闻名于世的光绘作品。
1949年，因《生活》杂志分配他的任务，焦尼·米利前往毕加索 (Pablo Picasso)在法国南部的家中拍摄照片。米利给毕加索看了一些他那些有关花样滑冰选手的光绘照片。保罗顿时灵感迸发，毕加索拿起一只光笔便在空中开始画了起来。米利架起相机拍下了这张照片。这次简短的会面因毕加索的光绘作品而家喻户晓。这些作品中最著名的就是那张“毕加索画半人马”
杰克·德拉诺(Jack Delano)
光绘摄影，1943
1943年，美国联邦农业管理局的一位摄影师，杰克·德拉诺，在印第安纳港传送带铁路(Indiana Harbor Belt Railroad)，利用慢速快门与光绘拍摄法拍下了铁道工人与铁皮车厢的运动轨迹。
安德列斯·法宁格(Andreas Feininger)
光绘摄影，1949
1949年2月，另一位《生活》杂志的摄影师也拍摄了一些光绘照片。1939年，摄影师安德列斯·法宁格移民到美国。1943年，他加入《生活》杂志。1949年，安德列斯去阿纳科斯蒂亚直升机场执行拍摄任务，他用三脚架架起相机，拍下了一张直升机降落全过程的光绘照片。
艾瑞克·斯塔勒(Eric Staller)
光绘摄影，1976
很快，我们到了1976年，堪称现代光绘摄影之父的艾瑞克·斯塔勒出现了。斯塔勒1943年生于纽约。他在密歇根大学主修建筑并于1971年获得学士学位。之后的一段时间他都在创作一些雕塑和表演艺术。1976年到1980间，斯塔勒在纽约城漆黑的街道中游荡，创造光绘摄影在作品。
你可能说 曼·雷的“空间书写”系列是最早的光线艺术表现摄影，但是毫无疑问斯塔勒的照片例如灯管大战(Light Tubes)，快乐街(Happy Street)，还有火炬之光(Technicolor Torsos)都有更艺术的元素在里面。
雅克·普金(Jacques Pugin)
光绘摄影，1979
风光摄影室雅克·普金生于瑞士的布勒，随后搬至苏黎世居住，1972年成为摄影师。1979年，他开始创作他的光绘摄影系列“涂鸦移植”(Graffiti greffes)。1979年至1982年间，雅克持续创作他的光绘作品。“涂鸦移植”系列在多个国家内进行展出并结册出版。普金的光绘作品受到了应用艺术联邦基金(the Federal Grant of Applied Arts)连续三年的好评。
约瑟夫·斯塔拉克(Jozef Sedlak)
光绘摄影，1980
摄影师约瑟夫·斯塔拉克于1958年生于斯洛伐克的布拉迪斯拉法。斯塔拉克于1980开年开始制作他的光绘作品“Kurz sebaponznania”系列。 Kurz sebaponznania翻译成中文的意思就是“速率的自我认识”，他是上世纪八十年代，一个代表斯洛伐克，在国际舞台上举办摄影展的艺术家团体中的一员。
维基·达席（Vicki DaSilva）
1980年，维基·达席尔瓦在她的大学期间开始创作她的光绘摄影作品。她的作品深受琼·乔纳斯(Joan Jonas)与理查·塞拉(Richard Serra)的影响。她们都是维基早年与之共事过的艺术家。维基获得数项光绘摄影奖项。她是第一位女性光绘摄影艺术家。她也是第一位创造“文字光线涂鸦”的艺术家。1986年，维基开始了她的巴黎光绘之旅，在那儿，她遇到了她的丈夫，安东尼奥·达席尔瓦(Antonio Dasilva)，他是一位电工，而她正在寻找能用在她作品中的荧光灯泡。1988年，他们开始一同创作光绘作品。也就是这一年(1988年)，当维基开始将荧光灯泡安装在滑轮跟踪系统之上，维基因精心安装其光绘作品而闻名。维基还创造了她称之为“光线涂鸦”的手绘走线与设计。维基现在生活在宾夕法尼亚洲，并持续作着她的光绘摄影创作。
卡米尔·瓦尔加(Kamil Varga)
光绘摄影，1983
卡米尔管他的光绘摄影称之为“Luminographie”，他说它的意思是“使用感光材料画下的光”。他开始他的光绘摄影或者“Luminographie”于1983年，他创作了他的第一幅画“补光”(Paths of Light)。
卡米尔这几十年创作了大量的光绘作品。他的光绘作品画作着眼于人类架构。卡米尔说他选择的媒介“Luminographie最棒的是你根本不需要一间独立的工作室来完成你的画作，你可以一个人安静的在自己的家中练习。你需要的仅仅只是一个完全漆黑的房间。”
约翰·海斯科斯(John Hesketh)
光绘摄影，1985
1985年，艺术家约翰·海斯科斯在他的后面安了一台照相机，开始制作他的第一个光绘系列“家庭生活”。这个系列的题材就是他家庭生活的每一天。约翰说：“在我开始创作这个作品之前，我感兴趣的是如何将黑色和白色记录下红色，绿色还有蓝色的信息以制造一张全彩的图像。一张图像用黑色和白色隔离开来然后使用隔离器重组，用黑色蜡笔或者颜料制造色彩是激烈的，具有教育性的，但是却相当的耗时，一张图像需要3到6个月的时间。我也觉得图像代替照片。一天晚上我拿起相机和过滤器，出门到我的后院中，将他们放在这尊雕像和仙人掌中间，第二天我看见上面覆盖了一层前面的路也堵住了。”约翰在他的作品中使用彩色过滤器。海斯科斯生活在加利福尼亚州的阿纳海姆。继续探索着他的光绘方法，他的最后的光绘作品系列是“洛杉矶”。
佐藤时启(Tokihiro Sato)
光绘摄影，1988
佐藤时启生于1957年的酒田。他的光绘系列照片-呼吸是他最具知名度的作品。照片-呼吸有两个子集，呼吸的光与呼吸的影子。佐藤用一个8X10的相机拍摄，曝光时间长达三个小时。他之前是一个训练有素的雕塑家，而他发现摄影更能够表达他的欲望。时启得到了他东京国立大学的硕士学位，他的光绘照片在世界各地的公共和私人博物馆参加展出，包括纽约的古根海姆博物馆还有日本琦玉的现代艺术博物馆。他目前在东京艺术大学当教授，并继续制作他的光绘作品。
